20.09.2022 – 11.02.2023
10 JAHRE
GALERIE SPRINGER BERLIN
JUBILÄUMS-
AUSSTELLUNG
Verlängert bis zum 11.02.2023
We are delighted to invite you to our group exhibition marking the 10th anniversary of
Galerie Springer Berlin. When we opened the gallery in its current format 10 years ago,
it was founded on Robert Springer’s 20 years’ experience of gallery work stemming from
a long family tradition. The decision to run the gallery with Heide Springer resulted in a
reorientation of the gallery programme towards photography.
Over the past decade, we
are proud to have made an international name for ourselves as a gallery in this diverse
field. And alongside the necessary commercial focus, we have always placed great value
on quality and curatorial concepts, and see our gallery work as a cultural task. Luck has
also played a role in our on-going work in this direction and we are grateful for it.
For example, the area around our traditional location in Berlin-Charlottenburg has again
developed into a much sought-after area for galleries. Important public and private
institutions as well as photography galleries have since taken up residence close by, so
that the area has become an attractive and recognised quarter for all interested parties.
Over the past ten years, we have succeeded in putting on exhibitions with world
renowned photographers, including Edward Burtynsky who we represent exclusively in
Germany, Evelyn Hofer, Ingar Krauss, Saul Leiter, Ute Mahler and Werner Mahler, Joel
Meyerowitz, Loredana Nemes, Arnold Odermatt and Georges Rousse, and we have
enjoyed a successful working relationship with the latter two artists for well over 20
years now.
We also present recognised European artists for the first time in Berlin: Catherine Gfeller
and Aitor Ortiz.
And of course our programme includes Berlin-based photographers, covering new
approaches as well as new discoveries, such as Kathrin Linkersdorff who is now active
internationally, Maria Jauregui Ponte, Anna Lehmann-Brauns, Lohner Carlson, Wiebke
Elzel and Jana Müller, Winfried Muthesius, Ashkan Sahihi, Michael Schäfer and Sebastian
Wells, and Jens Liebchen and Peter Klare whose new series were shown in our most
recent exhibition.
In our anniversary exhibition, we are presenting a special selection of personal
favourites, chosen gems and highlights from the previous decade, and premiering a few
new works by our artists.
25.02. – 01.08.2020
GEORGES ROUSSE
UTOPIA
With the exhibition UTOPIA, Galerie Springer Berlin is presenting new works by Georges Rousse, an artist with whom the gallery has been collaborating since the start of the 1990s. The ‘physical interventions’ he performs in the spaces portrayed in his photographs continue to fascinate and confuse the observer.Even in the digital age, this fascination lives on. Rousse’s ingenious manipulations using constructions, drawings and panting are more surprising than ever in a world where the boundaries between reality and virtual reality are increasingly blurred. Using colour, light and architectural elements, Rousse transforms the three-dimensionality of the space into a two-dimensional photographic surface. Does reality become vision or vision become reality?
About Georges Rousse:
Georges Rousse was born in Paris on 27 July 1947. He lives and works in Paris and Nice. He received his first camera, a Kodak Brownie, as a gift when he was nine years old. Since then, the camera has never left his side. He left medical school to study photography and printing techniques. After opening his own studio, he dedicated himself to architectural photography.
He has received numerous fellowships and awards, including the Prix de Rome, Italy (1986), the Prix ICP (Institute Center of Photography), New York (1988) and the national Grand Prix for photography, France (1993). In 2008, he succeeded Sol LeWitt as associate member of the Royal Academy in Belgium.
His works are included in many private and public collections around the world.
He has received numerous fellowships and awards, including the Prix de Rome, Italy (1986), the Prix ICP (Institute Center of Photography), New York (1988) and the national Grand Prix for photography, France (1993). In 2008, he succeeded Sol LeWitt as associate member of the Royal Academy in Belgium.
His works are included in many private and public collections around the world.
20.02. – 07.04.2018
RAUM / RÄUME II
LEHMANN-BRAUNS · LIEBCHEN · ROUSSE · MEYEROWITZ · ORTIZ
Opening: 17.02.2018, 13 – 18 h / 1 – 6 pm
Die Ausstellung greift zum zweiten Mal das Thema "Raum / Räume" auf und führt die unterschiedlichen Raumauffassungen und Raumempfindungen der Künstlerinnen und Künstler zusammen. Nicht nur die angewandten Techniken unterscheiden sich, es zeigen sich auch elementare Unterschiede in der Darstellung, Interpretation und Umsetzung der gezeigten Positionen.
Revisiting the theme of "Raum / Räume" (space/spaces) for a second time, the exhibition combines different concepts of space as presented by the showcased artists. Not only do they use different techniques but their distinctive approaches also feature basic differences in presentation, interpretation and execution.
13.12.2016 – 25.02.2017
FIRST CHOICE ll
BURTYNSKY · LEITER · LEHMANN-BRAUNS · MUTHESIUS · ORTIZ · ODERMATT · ROUSSE
In First Choice II zeigt die Galerie Springer Berlin jetzt bisher nicht gezeigte Werke und Werksgruppen einer Auswahl ihrer Künstler. Sieben vertretene Positionen und ganz unterschiedliche Motive und Themen – und dennoch besteht eine sichtbare Korrespondenz innerhalb der gezeigten Werke und Werksgruppen.
31.08.2014 – 31.01.2015
GEORGES ROUSSE
STARS – CIRCLES – SQUARES / New Photographs 2010–2014
Opening: 17.10.2014, 19h / 7p.m.
Galerie Springer Berlin presents as part of the
6th European Month of Photography Berlin new works by the French artist Georges Rousse. Previewing is possible on 16 October 2014. The official opening of the exhibition takes place on 17 October at 7pm.
On 7 November 2014 at 7pm, we invite you to an artist's talk with Georges Rousse. For an exclusive interview, please contact us.
Georges Rousse is not "only" a photographer, his work moves between architecture, painting and photography.
The starting point and inspiration for his large-format photographs are derelict spaces, often abandoned for demolition. In these spaces, he draws, paints or builds structures which only when seen from that uniquely possible viewpoint of the camera give rise to a new, generally two-dimensional subject. Georges Rousse transforms the three-dimensionality of space through colour, light and architectural elements into a two-dimensional photographic image area. Is this reality becoming vision, or vision becoming reality?Georges Rousse's spaces are real; the photographs are not manipulated, but instead reflect the artist's work in an unadulterated way, often outlasting their place of origin.
The simple geometric forms of his new works, which originated in Japan, India and Europe, captivate with force, expression and colour.
Georges Rousse was born in Paris on 27 July 1947. He lives and works in Paris and Nice. At the age of six, he was given his first camera, a Kodak Brownie; since then the camera has never left his side. He broke off his medical studies and studied photography and printing techniques. After opening his own studio, he first devoted himself to architectural photography.
When he later discovered land art and Malevich's Black Square against a white background, his relationship with photography changed and he began with his unique approach to paint abandoned spaces. Spaces left to decay always had a great attraction for him. From the early 1980s, he began to combine painting and spatial representation with photography. Even at that time he was showing a preference for large format prints. Georges Rousse has since been working all over the world, most recently in India, Brazil and Mexico. Since the late 1980s, his works have been displayed worldwide in exhibitions and museums.
He has received numerous grants and awards, including the Prix de Rome in 1986, Prix ICP (Institute of Contemporary Photography), New York, in 1988 and the Grand Prize for photography, France in 1993. In 2008, he succeeded Sol LeWitt as member of the Royal Academy in Belgium.
His works are represented in many international private and public collections.
14.12.2013 – 25.01.2014
FIRST CHOICE
ELZEL & MÜLLER ·
GFELLER · ROUSSE · LOHNER CARLSON · LEHMANN-BRAUNS · LEITER · ODERMATT
Zum Abschluss des Jahres zeigt die Galerie Springer Berlin in einer Gruppen-ausstellung eine besondere Auswahl von Arbeiten der Künstler, mit denen die Galerie im Jahr 2013 gearbeitet hat.
Die folgenden Künstlerinnen und Künstler werden in der Ausstellung präsentiert:
ANNA LEHMANN-BRAUNS 1968 in Berlin geboren, studierte Anna Lehmann-Brauns ebenfalls Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und absolvierte die Meisterklasse von Joachim Brohm. In ihren Fotografien dokumentiert und erzeugt sie reale und fiktive Räume. So fängt die Künstlerin beispielsweise die besondere Wirklichkeit von Künstler-
ateliers oder auch die künstliche Atmosphäre von Filmkulissen mit der Kamera ein. Wir zeigen erste Einblicke in ihre neue spannende Serie, die auf dem
Gelände einer ehemaligen deutsch-schlesischen Garnfabrik in Polen entstand.
WIEBKE ELZEL & JANA MÜLLER
Die Künstlerinnen, die beide in Leipzig studiert haben, arbeiten seit über zehn Jahren auch zusammen. Jana Müller lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig. Aktuell absolviert sie ein Stipendium in Frankfurt im Rahmen des „Deutsche Börse Residency Program“ beim Frankfurter Kunstverein. Wiebke Elzel war Meister-
schülerin bei Peter Piller im Jahr 2009. Seit 2012 unterrichtet sie an der Kunsthoch-
schule für Medien in Köln. In ihrer gemein-
samen Arbeit nehmen die Künstlerinnen Inszenierungen in verlassenen und ungenutzten Räumen vor. Das Ergebnis sind meisterhafte Fotografien, die auf subtile Art Katastrophen und Krisen in unseren Köpfen entstehen lassen.
CATHERINE GFELLER
Die 1966 in Neuchâtel (Schweiz) geborene Künstlerin startete ihre künstlerische Laufbahn als Fotografin und reiste auf der Suche nach „abstrakten Landschaften“ um die Welt. Mitte der 1990er Jahre ließ sie sich in New York nieder und fokussierte sich auf urbane Landschaften. Sie begann eine Serie von großformatigen Friesen, kompositorisch mit Hilfe von Montagen, Collagen und Doppelbelichtungen gestaltet. Seit dem Jahr 2000 lebt Catherine Gfeller in Paris und Montpellier und fing zu dieser Zeit an, die Videokamera in ihr fotografisches Werk zu integrieren. Mit ihren Multikompo-
sitionen schafft sie ein Universum jenseits von Fiktion und Realität. Gestalten, Gesichter, Sätze und Stimmen vermischen sich mit dem unaufhörlichen Rhythmus
der Stadt.
SAUL LEITER
Die soeben beendete Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen des vor wenigen Tagen verstorbenen Ausnahmekünstlers hat überwältigenden Anklang und Begeisterung bei Besuchern und Presse gefunden. Der 1923 in Pittsburgh, Pennsylvania, geborene Saul Leiter gilt als Pionier der künstlerischen Farbfotografie. In seinem Werk verschmelzen unterschiedliche künstlerische Stilrichtungen, Übergänge zwischen Abstraktion und Figurativem sind aufgehoben. Flüchtige Momente, Unschärfen, Verfremdung durch beschlagene oder gefrorene Fenster-
durchsichten und Spiegelungen sind charakteristisch für die Fotografien Leiters.
ARNOLD ODERMATT
Der Schweizer Fotograf wurde 1925 in Oberdorf, Kanton Nidwalden geboren. Nachdem er seine Ausbildung als Bäcker und Konditor beendet hatte, wechselte er zur ortsansässigen Kantonspolizei. Im Jahre 1990 ging er als Oberleutnant in den Ruhestand. Bekannt wurde Odermatt mit seiner Reihe „Karambolagen“. 32 dieser Arbeiten wurden u.a. im Jahr 2001 von Harald Szeemann auf der Biennale in Venedig präsentiert. 2002 folgte eine Soloshow im Art Institute of Chicago, USA.
LOHNER CARLSON
Henning Lohner (Filmautor und Komponist) und Van Carlson (Kameramann) haben ein Œuvre geschaffen, das Landschafts-, Stadt- und Porträtaufnahmen aus besonderen Perspektiven zeigt.
Der ausgewählte Ausschnitt der Welt bewegt sich, die Kamera ist regungslos. Das führt die Videoarbeiten, „Active Images“ in die Nähe von Fotografien, während gleichzeitig der alte Wunsch der Malerei nach bewegten Bildern eingelöst wird.
GEORGES ROUSSE
Der 1947 in Paris geborene Künstler gilt sicher als einer der Meister der Fotografie real existierender, aber zuvor nach künstlerischem Plan handwerklich selbst bearbeiteter Räume. Er verursacht mit seinen temporären Rauminstallationen irritierende Perspektiven, in denen die Wahrnehmung der Dreidimensionalität der Räume gestört oder sogar aufgelöst wird. Im finalen Arbeitsschritt des Künstlers wird dann der meist durch geometrische Gebilde enträumlichte Raum fotografisch festgehalten.
23.10.2012 – 12.01.2013
RAUM / RÄUME
JANA MÜLLER / WIEBKE ELZEL, GEORGES ROUSSE, ANNA LEHMANN-BRAUNS,
LOHNER CARLSON
Raum / Räume führt unterschiedliche Raumauffassungen der gezeigten Künstlerinnen und Künstler in den Medien Fotografie und Video zusammen. Die Ausstellung zeigt, wie individuell und unterschiedlich die Künstler Raum und Räume nutzen, diese verändern, manipulieren oder sie durch ihre eigene künstlerische Sichtweise darstellen und interpretieren.
Der 1947 in Paris geborene GEORGES ROUSSE gilt sicher als einer der Meister der Fotografie real existierender aber zuvor nach künstlerischem Plan handwerklich selbst bearbeiteter Räume. Er verursacht mit seinen temporären Rauminstallationen irritierende Perspektiven, in denen die Wahrnehmung der Dreidimensionalität der Räume gestört oder sogar aufgelöst wird.
Im finalen Arbeitsschritt des Künstlers wird dann der meist durch geometrische Gebilde unräumlich gemachte Raum fotografisch festgehalten.
JANA MÜLLER, geboren 1977 in Halle/Saale, studierte 1999 – 2006 Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und machte
dort ihr Diplom bei Tim Rautert. Sie arbeitet seit über 10 Jahren mit
WIEBKE ELZEL zusammen, die ebenfalls von 1999 – 2006 an dieser renommierten Hochschule studierte. Als Meisterschülerin von Peter Piller beendete sie ihr Studium 2009.
In ihren beeindruckenden Fotografien
von verlassenen oder ungenutzten Räumen inszenieren sie auf meisterhaft unmerkliche Art Situationen, die den
Betrachter Spuren von Krisen, Katastrophen und Kontrollverlust assoziieren lassen und ihn somit subtil auf eine falsche Fährte locken.
ANNA LEHMANN-BRAUNS, 1968 in Berlin geboren, studierte ebenfalls Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und absolvierte die Meisterklasse von Joachim Brohm. In ihren Fotografien dokumentiert und erzeugt sie reale und fiktive Räume. Sowohl die tatsächliche Atmosphäre von Künstlerateliers als auch die künstliche (Atmosphäre) von beispielsweise Filmkulissen werden von ihr mit der Kamera eingefangen. Gleichzeitig erstellt sie fotografische Raumporträts von Menschen, die auf Miniaturnachbildungen von Innenräumen basieren.
Die unterschiedlichen Themen rufen beim Betrachter immer das Gefühl von etwas Geschehendem, einem Lauf der Dinge oder etwas bereits Abgeschlossenem hervor.
LOHNER CARLSON sind der 1961 in Bremen geborene Filmemacher und Komponist Henning Lohner und der aus Colorado stammende Kameramann Van Carlson. In Ihren umfangreichen Arbeiten, alltägliche reale Szenen zu filmen und als sogenannte Videobilder zu präsentieren, gelingt es Ihnen meisterhaft, einen Blickwinkel zu finden, der uns fasziniert. Zustände wie Lärm, Gestank, Bewegung oder Geschwindigkeit werden zu entrückten, meditativen Bildern. Raum und Weite nehmen einen wichtigen Stellenwert ein. Entfernungen und Begrenzungen werden neu interpretiert.
04.12.2009 – 06.02.2010
GEORGES ROUSSE
NOIR & BLANC
Our new site is still under construction, but will be completed within the next weeks.
