04.03. – 19.07.2025
UTE MAHLER
WERNER MAHLER
LUDWIG SCHIRMER
FARBENRAUSCH
Opening:
01 MARCH 2025, 2–6pm
Artists Biographie:
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In the exhibition FARBENRAUSCH (Colour Rush) at EMOP Berlin – European Month of Photography 2025, Galerie Springer Berlin is showing works by the photographer Ludwig Schirmer, his daughter Ute Mahler and her husband Werner Mahler.
Both Ute Mahler's and Werner Mahler's colour works have rarely been shown in exhibitions so far. Also, of the previously lesser-known Ludwig Schirmer, who was one of the most important commercial photographers in the GDR, mainly black and white works have been shown so far. This unique »family exhibition« will feature images of remarkable quality and power.
Works by Ludwig Schirmer from the years 1958 to 2000 will be presented. His pictures are characterised by their closeness to people, precise compositions and subtle humour. Werner Mahler experimented with different techniques for his landscape photographs taken between 2000 and 2005, creating atmospheric, surprising images.
From 1998 to 2008, Ute Mahler worked on a series about the lives of great personalities, visiting places where they lived and worked. In the series »Spurensuche« (search for traces), the photographer combines the specific sites with her own subjective and intuitive images. Ute Mahler supplements the narrative combinations with fashion photographs from the early 1990s, weaving them into a new narrative thread. The poetic images question the genre boundaries of photography. This fundamental examination is something that Ute Mahler and Werner Mahler address in the exhibition, also in relation to the work of Ludwig Schirmer.
Parallel to »Farbenrausch«, the exhibition ‘Ein Dorf 1950 - 2022. Ute Mahler, Werner Mahler and Ludwig Schirmer’ is taking place at the Akademie der Künste, Hanseatenweg.
Opening: 27 February 2025, duration 28 February to 4 May 2025.
17.09.2024 – 21.01.2025
LOOKS LIKE ABSTRACTION
GROUP EXHIBITION
Opening: 14. September 2024, 2-6 pm
We are pleased to invite you to our new group exhibition LOOKS LIKE ABSTRACTION, which is dedicated to the theme of abstraction in photography. In addition to five artists from our gallery programme, we have invited three guest artists to take part in the exhibition.
LOOKS LIKE ABSTRACTION explores the question of when a photograph is perceived as abstract. Was this the artist's intention from the outset? Isn't every photograph initially concrete, only to become something else, such as an abstract image, through the cropping of the picture? The tour of the exhibition answers some of these questions, but also leaves plenty of room for free flight of thought and emotion.
The presentation is divided into two sections. In the first section, we show photographs that have their origins in architecture; in the second section, nature provides the basis for the works presented. The chronological arc spans from the 1960s to the present day in 2024.
The guest artist is the Japanese photographer Natsoumi, who studied art history at the Université de Paris and now lives with her family in Miyagi, Japan. Her works shown in the exhibition were created this year.
The artist Stefanie Seufert is also a guest. She lives and works in Berlin. Her works have been shown in numerous national and international exhibitions (Berlinsche Galerie, Eskenazi Museum of Art Bloomington, Louisville, Penumbra Foundation NYC and many more).
The sculptural works in the exhibition were created in 2016.
Janos Frecot is a photo historian, author and was curator and head of the photography collection at the Landesmuseum Berlinische Galerie from 1978 to 2002. As a photographer, he created a Berlin series in the 1960s, from which we are showing a small selection of works.
From our programme we are showing new works by Maria Jauregui Ponte, Loredana Nemes and Anna Szprynger as well as photographs by Ingar Krauss and Edward Burtynsky.
We would like to thank Janos Frecot and Loredana Nemes for their support in the conception and realisation of the exhibition.
20.09.2022 – 11.02.2023
10 JAHRE
GALERIE SPRINGER BERLIN
JUBILÄUMS-
AUSSTELLUNG
Verlängert bis zum 11.02.2023
We are delighted to invite you to our group exhibition marking the 10th anniversary of
Galerie Springer Berlin. When we opened the gallery in its current format 10 years ago,
it was founded on Robert Springer’s 20 years’ experience of gallery work stemming from
a long family tradition. The decision to run the gallery with Heide Springer resulted in a
reorientation of the gallery programme towards photography.
Over the past decade, we
are proud to have made an international name for ourselves as a gallery in this diverse
field. And alongside the necessary commercial focus, we have always placed great value
on quality and curatorial concepts, and see our gallery work as a cultural task. Luck has
also played a role in our on-going work in this direction and we are grateful for it.
For example, the area around our traditional location in Berlin-Charlottenburg has again
developed into a much sought-after area for galleries. Important public and private
institutions as well as photography galleries have since taken up residence close by, so
that the area has become an attractive and recognised quarter for all interested parties.
Over the past ten years, we have succeeded in putting on exhibitions with world
renowned photographers, including Edward Burtynsky who we represent exclusively in
Germany, Evelyn Hofer, Ingar Krauss, Saul Leiter, Ute Mahler and Werner Mahler, Joel
Meyerowitz, Loredana Nemes, Arnold Odermatt and Georges Rousse, and we have
enjoyed a successful working relationship with the latter two artists for well over 20
years now.
We also present recognised European artists for the first time in Berlin: Catherine Gfeller
and Aitor Ortiz.
And of course our programme includes Berlin-based photographers, covering new
approaches as well as new discoveries, such as Kathrin Linkersdorff who is now active
internationally, Maria Jauregui Ponte, Anna Lehmann-Brauns, Lohner Carlson, Wiebke
Elzel and Jana Müller, Winfried Muthesius, Ashkan Sahihi, Michael Schäfer and Sebastian
Wells, and Jens Liebchen and Peter Klare whose new series were shown in our most
recent exhibition.
In our anniversary exhibition, we are presenting a special selection of personal
favourites, chosen gems and highlights from the previous decade, and premiering a few
new works by our artists.
24.05. – 27.08.2022
PETER KLARE /
JENS LIEBCHEN
COLLAGES /
L.A. CROSSING
Opening: 21 May 2022, 1 – 6 p.m.
Every picture inevitably asks - apart from everything visible - about the author's position. After all, at the moment of viewing the picture, you find yourself in exactly this spot.
In our double exhibition with Peter Klare and Jens Liebchen, both artists are fundamentally concerned with their own standpoint in relation to the photographic motif. While Jens Liebchen's pictures are created as »drive-by-photography« on a year-long drive through Los Angeles, Peter Klare pushes himself with his collages directly in front of the camera lens into pictures from a distant past.
PETER KLARE:
Hard-edged lines, overlapping images, positive and negative forms and the unexpected complementation. The monochrome color field on the found footage creates new pictorial spaces. Barriers are piled up and overcome at the same time. While the colored forms make the existing images partially unrecognizable, curiosity is aroused in the viewer. In his new collages, Peter Klare inserts works from the »Shapes« series into landscape photographs taken from private family albums. In this way, the compositions become mental places of longing of the artist and, in tracing his own identity, as well describe the origin. Like on a chessboard, opposing assertions collide, press against and complement each other. Together they form the new image.
Peter Klare was born in Jena, Germany, in 1969. He studied painting in Montevideo, Uruguay, at the Academy of Fine Arts in Munich and at the University of California in Los Angeles. In 2020, he was awarded the prestigious Pollock-Krasner Foundation Grant. His work receives international recognition and has been shown at the Sprengel Museum in Hanover, Deitch Projects in New York, and the Armand Hammer Museum in Los Angeles, among others. Peter Klare lives and works in Berlin. To accompany the exhibition, the artist's book COLLAGEs will be published in a limited edition of 200 copies.
JENS LIEBCHEN:
In his series »L.A. Crossing«, which has been in the making since 2010, Jens Liebchen shows us the capital of unconditional automotive mobility like most of its inhabitants prefer to look at it: through the windows of their cars. Out of the moving car, Liebchen looks at a city that embodies the opposites of utopia and dystopia. »L.A. Crossing« itself sounds like the title of a movie, accordingly the street becomes a stage and photography becomes a kind of still image. Bathed in Californian light, the city appears fictitious and real at the same time. Stephen Shore’s image»La Brea Avenue and Beverly Boulevard« serves as a theoretical starting point for Liebchen’s work.
Beginning with the »La Brea Matrix Project«, which was centered around said photo, Liebchen has reversed the common view and now looks back from the street to the city. Neither does he stop, like Lee Friedlander in »America by Car«, nor does he follow a strict gird like Ed Ruscha in »Every Building on the Sunset Strip«. Liebchen drives and drives. From the privileged and air-conditioned perspective of the driver’s seat, light and dark sides of the metropolis are revealed.
Jens Liebchen (*1970) has worked as a freelance photographer since studying ethnology. His work has been exhibited worldwide and can be found in the collection of the DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt a. M., the Museum of Contemporary Art, Los Angeles and the art collection of the German Bundestag, among others.
Liebchen lives and works in Berlin. Liebchen's series »L.A. CROSSING« will also be presented in a large group of works in the exhibition »Hollywood« at the Helmut Newton Foundation from 2 June. On the occasion of the two exhibitions, the book of the same name »L.A. Crossing«will be published by Hartmann Books. It will be introduced in the exhibition at Galerie Springer Berlin.
30.06. – 15.09.2018
CURATOR’S CHOICE
CURATORS SHOWING A FAVORITE WORK
Opening: 29.06.2018, 19 Uhr / 7 p.m.
In this upcoming exhibition, Galerie Springer Berlin is presenting a completely new
and exciting exhibition concept. Heide and Robert Springer have invited 14 photography curators
from different cities in Germany and Switzerland to present a work or a small group of works. The
decision was completely free for each individual.
There was no topic specification. Rather, it
should be personally favoured works, thrillingly felt random encounters or carefully selected from
one's own professional work - regardless of the content or commercial aspects of the gallery. The
result is surprising and fascinating at the same time. The selection made by the 14 curators covers
a wide range of different topics, styles, times or genres.
The exhibition shows classic vintage
photographs from the early 1950s as well as contemporary photography. It includes world-class
artists as well as photographers who have barely been seen in exhibitions so far. The free choice
of the curators, the collegial encounter in a common project, as well as the interaction of the
different positions in the gallery rooms, are for Heide Springer the peculiarity of this exhibition.
The choice of works made independently by the curators reveals surprising or conclusive themes,
connections, contexts or opposites.
The different, interconnecting rooms of the gallery offer the
work variety and possibilities for an exciting presentation. The Berlin curator Franziska Schmidt
will assist Heide and Robert Springer in the conception and realization of the exhibition. Let
yourself be surprised by this extraordinary and unique exhibition.
Curator's Choice, texts on the selected works:
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13.12.2016 – 25.02.2017
FIRST CHOICE ll
BURTYNSKY · LEITER · LEHMANN-BRAUNS · MUTHESIUS · ORTIZ · ODERMATT · ROUSSE
In First Choice II zeigt die Galerie Springer Berlin jetzt bisher nicht gezeigte Werke und Werksgruppen einer Auswahl ihrer Künstler. Sieben vertretene Positionen und ganz unterschiedliche Motive und Themen – und dennoch besteht eine sichtbare Korrespondenz innerhalb der gezeigten Werke und Werksgruppen.
14.12.2013 – 25.01.2014
FIRST CHOICE
ELZEL & MÜLLER ·
GFELLER · ROUSSE · LOHNER CARLSON · LEHMANN-BRAUNS · LEITER · ODERMATT
Zum Abschluss des Jahres zeigt die Galerie Springer Berlin in einer Gruppen-ausstellung eine besondere Auswahl von Arbeiten der Künstler, mit denen die Galerie im Jahr 2013 gearbeitet hat.
Die folgenden Künstlerinnen und Künstler werden in der Ausstellung präsentiert:
ANNA LEHMANN-BRAUNS 1968 in Berlin geboren, studierte Anna Lehmann-Brauns ebenfalls Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und absolvierte die Meisterklasse von Joachim Brohm. In ihren Fotografien dokumentiert und erzeugt sie reale und fiktive Räume. So fängt die Künstlerin beispielsweise die besondere Wirklichkeit von Künstler-
ateliers oder auch die künstliche Atmosphäre von Filmkulissen mit der Kamera ein. Wir zeigen erste Einblicke in ihre neue spannende Serie, die auf dem
Gelände einer ehemaligen deutsch-schlesischen Garnfabrik in Polen entstand.
WIEBKE ELZEL & JANA MÜLLER
Die Künstlerinnen, die beide in Leipzig studiert haben, arbeiten seit über zehn Jahren auch zusammen. Jana Müller lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig. Aktuell absolviert sie ein Stipendium in Frankfurt im Rahmen des „Deutsche Börse Residency Program“ beim Frankfurter Kunstverein. Wiebke Elzel war Meister-
schülerin bei Peter Piller im Jahr 2009. Seit 2012 unterrichtet sie an der Kunsthoch-
schule für Medien in Köln. In ihrer gemein-
samen Arbeit nehmen die Künstlerinnen Inszenierungen in verlassenen und ungenutzten Räumen vor. Das Ergebnis sind meisterhafte Fotografien, die auf subtile Art Katastrophen und Krisen in unseren Köpfen entstehen lassen.
CATHERINE GFELLER
Die 1966 in Neuchâtel (Schweiz) geborene Künstlerin startete ihre künstlerische Laufbahn als Fotografin und reiste auf der Suche nach „abstrakten Landschaften“ um die Welt. Mitte der 1990er Jahre ließ sie sich in New York nieder und fokussierte sich auf urbane Landschaften. Sie begann eine Serie von großformatigen Friesen, kompositorisch mit Hilfe von Montagen, Collagen und Doppelbelichtungen gestaltet. Seit dem Jahr 2000 lebt Catherine Gfeller in Paris und Montpellier und fing zu dieser Zeit an, die Videokamera in ihr fotografisches Werk zu integrieren. Mit ihren Multikompo-
sitionen schafft sie ein Universum jenseits von Fiktion und Realität. Gestalten, Gesichter, Sätze und Stimmen vermischen sich mit dem unaufhörlichen Rhythmus
der Stadt.
SAUL LEITER
Die soeben beendete Ausstellung mit Fotografien und Zeichnungen des vor wenigen Tagen verstorbenen Ausnahmekünstlers hat überwältigenden Anklang und Begeisterung bei Besuchern und Presse gefunden. Der 1923 in Pittsburgh, Pennsylvania, geborene Saul Leiter gilt als Pionier der künstlerischen Farbfotografie. In seinem Werk verschmelzen unterschiedliche künstlerische Stilrichtungen, Übergänge zwischen Abstraktion und Figurativem sind aufgehoben. Flüchtige Momente, Unschärfen, Verfremdung durch beschlagene oder gefrorene Fenster-
durchsichten und Spiegelungen sind charakteristisch für die Fotografien Leiters.
ARNOLD ODERMATT
Der Schweizer Fotograf wurde 1925 in Oberdorf, Kanton Nidwalden geboren. Nachdem er seine Ausbildung als Bäcker und Konditor beendet hatte, wechselte er zur ortsansässigen Kantonspolizei. Im Jahre 1990 ging er als Oberleutnant in den Ruhestand. Bekannt wurde Odermatt mit seiner Reihe „Karambolagen“. 32 dieser Arbeiten wurden u.a. im Jahr 2001 von Harald Szeemann auf der Biennale in Venedig präsentiert. 2002 folgte eine Soloshow im Art Institute of Chicago, USA.
LOHNER CARLSON
Henning Lohner (Filmautor und Komponist) und Van Carlson (Kameramann) haben ein Œuvre geschaffen, das Landschafts-, Stadt- und Porträtaufnahmen aus besonderen Perspektiven zeigt.
Der ausgewählte Ausschnitt der Welt bewegt sich, die Kamera ist regungslos. Das führt die Videoarbeiten, „Active Images“ in die Nähe von Fotografien, während gleichzeitig der alte Wunsch der Malerei nach bewegten Bildern eingelöst wird.
GEORGES ROUSSE
Der 1947 in Paris geborene Künstler gilt sicher als einer der Meister der Fotografie real existierender, aber zuvor nach künstlerischem Plan handwerklich selbst bearbeiteter Räume. Er verursacht mit seinen temporären Rauminstallationen irritierende Perspektiven, in denen die Wahrnehmung der Dreidimensionalität der Räume gestört oder sogar aufgelöst wird. Im finalen Arbeitsschritt des Künstlers wird dann der meist durch geometrische Gebilde enträumlichte Raum fotografisch festgehalten.
23.10.2012 – 12.01.2013
RAUM / RÄUME
JANA MÜLLER / WIEBKE ELZEL, GEORGES ROUSSE, ANNA LEHMANN-BRAUNS,
LOHNER CARLSON
Raum / Räume führt unterschiedliche Raumauffassungen der gezeigten Künstlerinnen und Künstler in den Medien Fotografie und Video zusammen. Die Ausstellung zeigt, wie individuell und unterschiedlich die Künstler Raum und Räume nutzen, diese verändern, manipulieren oder sie durch ihre eigene künstlerische Sichtweise darstellen und interpretieren.
Der 1947 in Paris geborene GEORGES ROUSSE gilt sicher als einer der Meister der Fotografie real existierender aber zuvor nach künstlerischem Plan handwerklich selbst bearbeiteter Räume. Er verursacht mit seinen temporären Rauminstallationen irritierende Perspektiven, in denen die Wahrnehmung der Dreidimensionalität der Räume gestört oder sogar aufgelöst wird.
Im finalen Arbeitsschritt des Künstlers wird dann der meist durch geometrische Gebilde unräumlich gemachte Raum fotografisch festgehalten.
JANA MÜLLER, geboren 1977 in Halle/Saale, studierte 1999 – 2006 Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und machte
dort ihr Diplom bei Tim Rautert. Sie arbeitet seit über 10 Jahren mit
WIEBKE ELZEL zusammen, die ebenfalls von 1999 – 2006 an dieser renommierten Hochschule studierte. Als Meisterschülerin von Peter Piller beendete sie ihr Studium 2009.
In ihren beeindruckenden Fotografien
von verlassenen oder ungenutzten Räumen inszenieren sie auf meisterhaft unmerkliche Art Situationen, die den
Betrachter Spuren von Krisen, Katastrophen und Kontrollverlust assoziieren lassen und ihn somit subtil auf eine falsche Fährte locken.
ANNA LEHMANN-BRAUNS, 1968 in Berlin geboren, studierte ebenfalls Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und absolvierte die Meisterklasse von Joachim Brohm. In ihren Fotografien dokumentiert und erzeugt sie reale und fiktive Räume. Sowohl die tatsächliche Atmosphäre von Künstlerateliers als auch die künstliche (Atmosphäre) von beispielsweise Filmkulissen werden von ihr mit der Kamera eingefangen. Gleichzeitig erstellt sie fotografische Raumporträts von Menschen, die auf Miniaturnachbildungen von Innenräumen basieren.
Die unterschiedlichen Themen rufen beim Betrachter immer das Gefühl von etwas Geschehendem, einem Lauf der Dinge oder etwas bereits Abgeschlossenem hervor.
LOHNER CARLSON sind der 1961 in Bremen geborene Filmemacher und Komponist Henning Lohner und der aus Colorado stammende Kameramann Van Carlson. In Ihren umfangreichen Arbeiten, alltägliche reale Szenen zu filmen und als sogenannte Videobilder zu präsentieren, gelingt es Ihnen meisterhaft, einen Blickwinkel zu finden, der uns fasziniert. Zustände wie Lärm, Gestank, Bewegung oder Geschwindigkeit werden zu entrückten, meditativen Bildern. Raum und Weite nehmen einen wichtigen Stellenwert ein. Entfernungen und Begrenzungen werden neu interpretiert.
30.09. – 13.11.2011
TIME / TIMELESS
ZWEI SKULPTUREN VON DENMARK & ANDY GOLDSWORTHY + WEITERE ARBEITEN
16.07. – 25.09.2011
ARTISTS OF THE GALLERY
LEON TARASEWICZ, KONRAD KLAPHECK, FRANZ KLINE,
LOHNER CARLSON, ARNOLD ODERMATT, SIGMAR POLKE, GERHARD RICHTER, GEORGES ROUSSE AND THOMAS RUFF
21.04. – 10.07.2011
NEUERWERBUNGEN
BERND & HILLA BECHER,
SIGMAR POLKE, GERHARD RICHTER
03.12.2010 – 17.04.2011
BERND & HILLA BECHER,
HIROSHI SUGIMOTO
31.08. – 29.09.2010
ARTISTS OF THE GALLERY
GERHARD RICHTER,
SIGMAR POLKE
30.04. – 28.08.2010
ARCHITEKTUR
HIROSHI SUGIMOTO,
BERND UND HILLA BECHER,
GEORGES ROUSSE
19.02. – 23.04.2010
LANDSCHAFT
LOHNER CARLSON, OLAFUR ELIASSON, ANDY GOLDSWORTHY
05.05. – 19.09.2009
NEUERWERBUNGEN
GEORG BASELITZ, SIGMAR POLKE, GERHARD RICHTER
28.02. – 25.04.2009
NEUE ARBEITEN VON
ANDY GOLDSWORTHY, ARNOLD ODERMATT, GEORGES ROUSSE